Подкастҳои таърих

Санъаткорони муттаҳид офарида шудаанд

Санъаткорони муттаҳид офарида шудаанд

5 феврали соли 1919 вазнбардорони Ҳолливуд Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс ва Д. Гриффит бо ҳам муттаҳид шуд, то студияи филми худро таъсис диҳад, ки онро Корпоратсияи муттаҳидони рассомон меноманд.

Ба туфайли муваффақияти филмҳои ситораҳои он, алалхусус Чаплин, дар Ҳолливуд рассомони муттаҳид зуд обрӯ пайдо карданд Рушди тиллоӣ (1925), инчунин кори актёрон ба монанди Бустер Китон, Рудолф Валентино ва Глория Свансон. Чаплин филмҳои UA -ро сарварӣ мекард ва дар онҳо низ нақш мебурд ва Пикфорд пас аз истеъфо аз актёрӣ дар солҳои 1930 таваҷҷӯҳи худро ба истеҳсолот равона мекард. Бо болоравии садо дар тӯли ин даҳсола, ба истеъдодҳои (ва пулҳои) истеҳсолкунандагони собиқадор ба монанди Ҷозеф Шенк, Самуэл Голдвин, Ховард Хьюз ва Александр Корда кумак карданд. Корпоратсия дар солҳои 1940 -ум ба мушкилоти молиявӣ оғоз кард, аммо дар соли 1951 студияи истеҳсолӣ фурӯхта шуд ва UA танҳо ба як муассисаи маблағгузорӣ ва тақсимот табдил ёфт.

Дар нимаи солҳои 1950-ум, ҳамаи шарикони аслӣ саҳмияҳои худро фурӯхтанд, аммо UA дубора рушд карда, чунин филмҳоро ба мисли Маликаи Африқо (1951), Нимаи баланд (1952), Шоҳид барои айбдоркунӣ (1957), Баъзеҳо инро гарм мешуморанд (1959), Квартира ва Ҳафт боҳашамат (ҳарду 1960) ва Ҳикояи тарафи Ғарб (1961). Илова бар ин, ширкат барои франшизаҳои филми Ҷеймс Бонд ва Пинтер Пантер масъул буд. UA дар соли 1957 оммавӣ шуд ва пас аз даҳ сол ба фаръии TransAmerica Corporation табдил ёфт.

Филмҳои UA дар тӯли солҳои 1970 -ум як қатор ҷоизаҳои беҳтарини Оскарро ба даст оварданд Нимашаб Ковбой (1969), Як нафар аз болои лонаи кокук парвоз кард (1975), Рокки (1976) ва Энни Холл (1977). Аммо дере нагузашта, панҷ роҳбари баландпоя дар як ихтилоф ширкатро тарк карданд ва бо дастгирии Warner Brothers Orion Pictures таъсис доданд. UA дар соли 1980 зарбаи боз ҳам харобиовартаре ба даст овард, вақте ки он флоп-буҷети калонро баровард Дарвозаи Биҳишт, коргардон Майкл Чимино. Дар тӯли ду соли таҳия ва аз буҷет гузаштан, филм дар кассаи ИМА камтар аз 4 миллион доллар даромад ба даст овард. Пас аз ин шикаст, UA дар тӯли солҳои 1980 мубориза бурд. Дар соли 1981, MGM ширкатро харида, соли 1983 бо он ҳамроҳ шуда, MGM/UA Entertainment шуд. Бо таваҷҷӯҳ ба он солҳои нисбатан торик, UA боз як барандаи беҳтарини тасвирро баровард, Одами борон, соли 1988.

Дар соли 1992, бонки фаронсавии Credit Lyonnais ин корпоратсияро ба даст овард ва номи худро ба Metro-Goldwyn-Mayer Inc иваз кард ва аз номи Artists United комилан даст кашид. Франшизаҳои Ҷеймс Бонд ва Пинтер Пантер бо дараҷаҳои гуногуни муваффақият дубора эҳё шуданд. MGM дар тӯли якуним даҳсолаи оянда дастҳоро иваз кард ва такроран аз нав ташкил карда шуд, ки дар давоми он UA ҳамчун продюсери дӯкони филмҳои ба истилоҳ "хонаи арт" ба монанди Боулинг барои Колумбин (2002), Меҳмонхонаи Руанда (2005) ва Капоте (2006). Дар моҳи ноябри соли 2006, MGM ба актёр/продюсер Том Круз (ситораи Одами борон) ва шарики истеҳсолии ӯ Паула Вагнер назорат аз болои тахтаи истеҳсолоти United Artists, қарорро ҳамчун "реинтродуксияи" бренди UA дар рӯҳияи муассисони он эълон карданд. Круиз ва Вагнер, ки созишномаи қаблии онҳо бо Paramount Pictures дар натиҷаи зӯроварӣ дар аввали соли 2006 ба охир расида буданд, аввалин истеҳсоли муштараки худро бо UA, Шер барои Барра, дар 2007. Сипас бренди UA ба MGM дохил карда шуд ва дар соли 2018 ҳамчун студияҳои рақамии United Artists эҳё шуд.


Рассомони муттаҳид офариданд - ТАISTРИХ

Таърихи ибтидоии студияи UA: Мэри Пикфорд ва Дуглас Фэрбенкс дар кунҷи Санта Моника булвери ва хиёбони Формоз дар соли 1922.

& quotЛот & quot

Таърихи Лот Рассомони Муттаҳида (инчунин бо номи Студияи Самуэл Голдвин маъруф аст)

1041 Хиёбони Шимолӣ Формоса
Ҳолливуд, Калифорния

Вақте ки United Artists дар соли 1919 аз ҷониби Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс ва Д.В.Гриффит таъсис ёфт, муассисон ҳеҷ гоҳ ният надоштанд, ки ширкат ба як студияи муқаррарии Ҳолливуд монанд бошад. Он танҳо ҳамчун як ширкати тақсимкунанда оғоз ёфт. Вазифаи он баровардани филмҳои истеҳсолкунандагони мустақил буд, аз ин рӯ он студияи зиёде надошт. Бо вуҷуди ин, бисёре аз истеҳсолкунандагони мустақил моликияти шахсии худро доштанд, ба мисли Студияи Чарли Чаплин дар Булвори ғуруби офтоб.

Наздиктарин чизе ба лот студия амволи 18-гектараи моликияти Пикфорд ва Фэрбенкс дар кунҷи Санта Моника булвери ва Формоса хиёбони Ҳолливуд буд. Он ибтидо ба Ҷесси Дарем Хэмптон тааллуқ дошт ва сипас ҳамчун студияи Pickford-Fairbanks маъруф шуд. Ҳангоме ки United Artists ба ҷалби истеҳсолкунандагони мустақил аз студияҳои калон шурӯъ кард, бисёре аз продюсерҳо ба монанди Самуэл Голдвин ва Ҷозеф Шенк офисҳо ва саҳнаҳоро дар ин амвол иҷора гирифтанд. Дар аввали солҳои 1920 -ум, лот ба Студияи муттаҳидони рассом номида шуд, гарчанде ки он ҳамчун як ширкати алоҳида аз ширкати паҳнкунандаи United Artists фаъолият мекард.

Goldwyn ва Schecnk тавсеаи студияро маблағгузорӣ карда, сохтори ғайриоддии моликиятро ба вуҷуд оварданд. Пикфорд ва Фэрбенкс санади заминро назорат мекарданд, аммо Голдвин ва Шек иншооти воқеиро дар ин соҳа соҳиб буданд. Дар соли 1935, вақте ки Шек аз United Artists рафт, Голдвин ҳиссаи худро гирифт. Ва вақте ки Фэрбенкс дар соли 1939 мурд, Пикфорд ҳиссаи худро баргардонд. Ҳамин тариқ, Мэри Пикфорд ва Сэмюэл Голдвин соҳибони муштараки замин боқӣ монданд, ки дар тӯли солҳо баҳсҳои талхро ба вуҷуд оварданд, зеро ҳардуи онҳо мустақилони мустақил буданд, аммо ҳеҷ кадоме аз онҳо назорати аксарияти возеҳро надоштанд.

Ҳангоме ки Голдвин дар соли 1940 дар шароити вазнин аз Артисти Муттаҳид хориҷ шуд, вай ба эътирози Мэри Пикфорд, ки то ҳол нисфи амволро дар ихтиёр дошт, лотро Студияи Самуэл Голдвин номид. Голдвин ва Пикфорд дар бораи студия баҳс карданд, то вақте ки ихтилофи онҳо як бунбастро ба вуҷуд овард, ки онҳоро ба суд расонд ва лотро дар музояда дар соли 1955 гузошт. Голдвин, ки бо кумаки Ҷеймс Мулви аз Пикфорд гузашт ва соҳиби ягонаи моликият шуд.

Лот дар тӯли ин солҳо барои бисёр ширкатҳои мустақили истеҳсолӣ хона дод ва то соли 1980 ҳамчун студияи Самуэл Голдвин маъруф буд. Дар байни филмҳои машҳури ба навор гирифташуда Wuthering Heights (1939), Баъзеҳо инро гарм мешуморанд (1959), ва Ҳикояи тарафи Ғарб (1959). Истеҳсолкунандагони телевизион инчунин хонаи студияро, аз ҷумла Sid & amp Marty Krofft номиданд. Дар соли 1977, пас аз он ки Ҷорҷ Лукас аксбардории принсипро пӯшонд Ҷангҳои ситораҳо дар студияи Elstree дар Англия ӯ баъзе саҳнаҳои Кантинаро дар студияи Самуэл Голдвин дубора ба навор гирифтааст.

Студияи UA-Samuel Goldwyn, ки ҳоло бо номи The Lot (1998) маъруф аст.

Соли 1980 Warner Bros. ин сайтро ҳамчун ёвари штаб -офиси Бурбанк харид ва онро Warner Hollywood Studio номид. Пас аз он ки Уорнер дар соли 1999 амволи худро ба як ширкати хусусии филмфурӯшӣ фурӯхт, он бо шахсияти наве бо номи The Lot фаъолият мекард.

Барои гирифтани маълумоти бештар дар бораи студияи UA-Samuel Goldwyn, ки ҳоло бо номи Лот маъруф аст, ин ҷо клик кунед.


Таърихи Детройт

Маркаэи дуюми театри муттахидаи рассомон

Акс аз коллексияи таърихии Буртон.

Маркаэи театри кӯҳнаи муттаҳидони рассомон

Акс аз коллексияи таърихии Буртон.

Баъдтар таблиғоти марқӯсии United Artists & quot; Барфҳои Килиманджаро & quot; бо нақши Григорий Пек ва Ава Гарднер

Акс аз коллексияи таърихии Буртон.

Маркаэи театри кӯҳнаи муттаҳидони рассомон

Акс аз маҷмӯаи таърихии Буртон.

Маркаэи театри кӯҳнаи муттаҳидони рассомон

Акс аз коллексияи таърихии Буртон.

Интерфейси UA 's як рӯҳияи готикии испанӣ дошт.

Акс аз бойгонии Walbridge-Aldinger

Маркаэи рассомони муттаҳид дар соли 1982.

UA, ки яке аз аввалин кинотеатрҳои Детройт буд, ба намоиш додани порнографияи софкорона барои кӯшиши кушод мондан, тавре ки дар ин ҷо дар соли 1970 дида шуда буд.

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Бо курсиҳо ва мебелҳои фурӯхташуда, UA дар соли 1977 нишаста, марги тӯлонии оҳистаашро интизор аст.

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Кейт МакКарти дар курсии оростаи чормағзи ороишӣ нишастааст, ки соли 1976 дар музояда фурӯхта мешавад

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Яке аз духтарони амрикоӣ, ки деворҳои даромадгоҳи UA ' -ро оро медиҳанд

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Театри муттаҳидони рассомон дар Багли

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Оркестри симфонии Детройт дар УА соли 1979 сабт мекунад. Акустикаи UA 's барои ҷаласаи сабти симфония мувофиқ буд.

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Натаниэл Гурин соли 1981 карнаи бассашро дар фойеи пилинги нишастаи UA кор мекунад. Оркестри симфонии Детройт бинобар акустикаи олии худ дар он ҷо сабт кардааст.

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Зиёда аз 100 писарон аз Ҷумҳурии Форд дар Фармингтони Мичик, дар сентябри 1938 меҳмонони Театри муттаҳидони рассомон барои намоиши & quot; Бойс Таун & quot;

Акс аз бойгонии Детройт Фресс Пресс.

Маркҳои мунаввараи рассомони муттаҳид ва рақиби он Театри Мичиган.


Том Круз ва таҷрибаи нокомшудаи муттаҳидони рассомон

Дар охири соли 2006, бо овози зиёд Том Круз ҳамчун сарлавҳаи эҳёшудаи рассомони муттаҳид эълон карда шуд. Аммо чӣ шуд?

Ин мақола дар аввал дар Den of Geek UK пайдо шудааст.

Дар кунҷҳои Netflix Бритониё пинҳоншуда як филми Том Круз аст, ки чандон маъмул нест, ки даҳ сол пеш ҳама бояд муждаи субҳи нави филмбардориро гузошта бошанд. Коргардон Роберт Редфорд ва бо як ҳайати иборат аз Редфорд, Круз, Мерил Стрип ва он замон нисбатан номаълум Эндрю Гарфилд, Шерҳо барои барраҳо дар рӯи коғаз як драмаи вазнини сиёсӣ буд. Тамаркузи он ба се ҳикоя нигаронида шудааст: як сиёсатмадори шӯҳратпараст ба хабарнигори шадид мусоҳиба медиҳад, взводи артиш аз ҷониби сиёсатмадори номбурда ба сафари махфӣ меравад ва профессор мехоҳад бо як донишҷӯи умедбахш сӯҳбат кунад, то ҳаёти худро дигаргун созад.

Он ба Оскар-байт монанд буд. Маълум шуд, ки ин пои изофаи эҳё нашудани рассомони муттаҳид аст.

Санъаткорони муттаҳид аслан соли 1919 аз ҷониби Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Д.В.Гриффит ва Дуглас Фэрбенкс таъсис дода шуда буданд, ки бо шӯҳрати иҷозат додан ба истеъдоди актёрӣ ва эҷодӣ назорат бар кори худ, ба истиснои диктатураи студия. Дар тӯли даҳсолаҳои баъдӣ, ширкат зиндагии ноором дошт, аммо бе муваффақият набуд. Махсусан дар солҳои 1950 ва 1960, Артистони муттаҳид муваффақиятҳои зиёд ба даст оварда, халтаҳои Оскарро низ ба даст овардаанд. Он инчунин, эҳтимолан, ҳуқуқи романҳои Ҷеймс Бондро гирифт. Ин як иқдоми бади тиҷорат нест.

Мундариҷаи таблиғ ва#8211 дар зер идома дорад

Аммо афтиши драмавӣ воқеан дар охири солҳои 70 -ум бо соҳибони нави Transamerica ва қарори пуштибонии бомбаи машҳури Майкл Чимино, Дарвозаи Биҳишт. Дарвозаи Биҳишт пулро аз ширкат берун кард ва пас аз ҳамроҳшавӣ бо MGM паси сар шуд. MGM низ ба зудӣ бо мушкилоти маблағгузории худ дучор хоҳад шуд.

Ба зудӣ то соли 2006, ва ояндаи умедбахш ба уфуқ нигарист. Том Круз ва шарики истеҳсолкунандаи ӯ Паула Вагнер аз ибтидои солҳои 90 -ум бо Paramount Pictures бо як созишномаи истисноии истеҳсолӣ баста буданд, ки боиси Вазифа: имконнопазир аст франшизаи филм, дар байни дигар лоиҳаҳо - аммо вақте ки ин созишнома ба охир расид, онҳо имкониятҳои дигарро ҷустуҷӯ карданд. Ин тақрибан он вақт буд, ки раҳбари вақти Paramount, Sumner Redstone, дар бораи коҳиш ёфтани қуръакашии кассаи Круз камтар аз суханони таърифӣ гуфта буд Вазифа: ғайриимкон III кассаи сабз.

Танаффус ногузир буд ва имконият пайдо шуд. MGM дар ҷустуҷӯи он буд, ки бо тамғаи United Artists чӣ кор кунад ва музокирот дар бораи як созишномаи ғайриоддӣ оғоз ёфт. Ҳамин тавр, дар моҳи ноябри соли 2006 як созишнома эълон карда шуд. Паула Вагнер ва Том Круз дар такрори охирини United Artists саҳми ақаллиятро хоҳанд гирифт. Нақша ин буд, ки Вагнер ҳамчун директори генералӣ амал кунад, дар ҳоле ки интизор меравад Круз дар филмҳояш пайдо шавад, аммо танҳо ба истеҳсолоти UA баста намешавад (он то андозае ба принсипҳои ибтидоии рассомони Юнайтед мухолиф мебуд). Сипас Круз ва Вагнер дар як шифер то чор филм дар як сол мустақилият хоҳанд дошт, ба шарте ки буҷетҳо ба андозаи ночиз бошанд.

Дар он вақт, сухангӯи MGM Ҷефф Пророр дар бораи он, ки оё Круз ва Вагнер барои саҳмияҳои саҳмияҳо пул пардохт кардаанд, ё ин ки дар ивази доштани қудрати ситораи Круз дар истеҳсолоти UA иштирок кардааст, таваҷҷӯҳ нахоҳад кард. "Ман мехоҳам, ки Том ва шариконаш дар тиҷорати навашон барори бузургтаринро орзу кунам" гуфт Сумнер Редстоун дар як изҳорот, дар ҳоле ки барои нигоҳ доштани ӯ дар лотаи муҳимтарин мубориза намебарад.

Ҳатто аз ибтидо, вокуниш ба Иттиҳоди нави рассомон омехта буд. Баъзеҳо савол доданд, ки оё Круз қудрати кассаи кассаро дорад, то онро фаъол созад. Дигарон ҳайрон мешуданд, ки оё ин як бозии Круз буд, то нишон диҳад, ки ӯ то ҳол дар Ҳолливуд нуфуз дорад. Баъзеҳо, камтар ноумедона, пешниҳод карданд, ки ӯ танҳо мехоҳад филмҳои бештареро, ки дидан мехоҳад, бисозад.

Ба кадом назария обуна шуда бошад ҳам, ҳама чашмҳо ногузир ба тасвири аввал аз UA нав хоҳанд буд.

Мундариҷаи таблиғ ва#8211 дар зер идома дорад

Тавре ки рӯй дод, як филм аллакай дар марҳилаи рушд қарор дошт. Дар асоси сенарияи Мэтю Майкл Карнахан, Шерҳо барои барраҳо аллакай Роберт Редфорд ба филм ҳамчун корхонаи навбатии режиссёрии худ таваҷҷӯҳ дошт. Вай аз солҳои 2000 -ум ягон тасвирро таҳия накардааст Афсонаи Бэггер Вэнс дар он марҳила ва ба лоиҳае, ки ба тамоюли Ҳолливуд барои лоиҳаҳои сирф фароғатӣ мухолиф буд, таваҷҷӯҳ дошт. Вай дар хатти нуқта имзо гузошт ва наворбардорӣ дар охири январи 2007 оғоз шуд - камтар аз се моҳ пас аз эълони созишномаи нави UA. Ин аввалин тасвир дар зери чатри ​​он хоҳад буд.

Редфорд баъдан қайд кард, ки ин ҷадвали сахттарине буд, ки ӯ кор карда буд ва камтар аз як сол байни эълону филм. Аммо мушкили бузургтар ин буд, ки чӣ тавр онро фурӯшанд. Дар охир MGM исрор дошт, ки ин як лоиҳаи Роберт Редфорд аст, на филми Том Круз, аммо як нигоҳ ба плакат нишон дод, ки он ҳам иштироки нисбатан хоксоронаи Крузро дар экран кам нишон додааст.

Гузашта аз ин, се ҳикояи филм - дар ҳоле ки мустақилона ҷолиб аст - воқеан ба таври боварибахш ба як филми бадеии ҳамоҳанг наомадааст. Ҳамин тариқ, мунаққидон ба филм гарм нашуданд ва кӯшиши MGM барои фурӯши он ҳамчун филми блокбастерӣ низ натиҷа надод. Арзиши тахминии 35 миллион доллар барои филми манфӣ, филм дар саросари ҷаҳон 63,2 миллион доллар фоида ба даст овард. Он танҳо ба сӯи фоида дар нашри хонааш медавид ва гарчанде ки ин як куриё нест, ки бисёриҳо онро меҷӯянд.

Ба ҳар ҳол, Круз барои United Artists лоиҳаи калонтаре дошт ва ин дафъа ӯ нақши асосиро мебозид. Ҳанӯз дар соли 2002, сценарист ва коргардон Кристофер МакКуарри ба ҷамъоварии филм бар асоси нақшаи қатли Адольф Гитлер дар соли 1944 аз ҷониби сарбозони олмонӣ оғоз кард. Вай баъдан онро ба сценарияе табдил дод, ки он чӣ гуна филм хоҳад шуд Валкири.

МакКуарри ба коргардони манфиатдор Брайан Сингер таваҷҷӯҳ зоҳир кард, ки бо филми худ ба ин мавзӯъ шубҳа карда буд Хонандаи мувофиқ. Ӯ ба коргардонӣ розӣ шуд ва МакКуарри пешниҳод кард, ки ин филм лоиҳае хоҳад буд, ки рассомони нави муттаҳид ба онҳо таваҷҷӯҳ зоҳир кунанд. Ӯ дуруст гуфт.

Паула Вагнер фавран майдонро писандид ва дар моҳи марти соли 2007 барои маблағгузории филм қарордод баста шуд. Круз аз ситора пурсида шуд ва розӣ шуд. Наворбардорӣ ба таври мувофиқ моҳи июли соли 2007 оғоз ёфт. Аммо дар пайи он Шерҳо барои барраҳо'Кассаҳои ноумедкунанда, саҳмҳо барои онҳо хеле баландтар шуданд Валкири. Бо 75 миллион доллар, ин як филми гаронтар барои оғоз буд. Аммо ин боз як аудити дақиқтаре хоҳад буд, ки қудрати кассаи Том Круз дар ин марҳила дар куҷо буд.

Мундариҷаи таблиғ ва#8211 дар зер идома дорад

Бо вуҷуди ин, филм дере нагузашта дар маркази матбуоти синамо буд ва дар он як қатор ҳикояҳои бадномкунанда ҳангоми таҳияи филм пайдо шуданд. На ин ки тағйири доимии санаҳои нашр кумак кард. Валкири аслан моҳи августи соли 2008 ба фурӯш гузошта шуда буд. Сипас он ба моҳи июни соли 2008 кӯчид. Сипас он ба моҳи октябри соли 2008 кӯчид. Сипас ба моҳи феврали соли 2009 кӯчид. Сипас он ба моҳи декабри соли 2008 кӯчид. як пайдарпаии иловагӣ, аммо дигарон ба эътимоди ифшои MGM дар филм хиёнат карданд. Пас аз як филме, ки ӯ мехост ҳамчун номзади Оскар қарор гирад, оқибат тасаввур кард, ки ҷоизаҳо нахоҳанд буд ва ба ҷои он кассаи кассаро ба ҳадди аксар расонанд. Ғайр аз он, он маркетинги худро барои кам кардани иштироки Том Круз ва бекор кардани доимии филм ҳамчун филми Cruise “чашма-патч аз нав танзим кард. ”

Бар хилофи баъзе ақидаҳои маъмул, Валкири муваффақияти шоистаи тиҷоратӣ низ буд. Албатта, филм мушкилот дорад, аммо баррасиҳо хуб буданд ва бо назардошти мушкилоте, ки истеҳсолот аз сар гузаронида буд, кассаи ҷаҳонии 200,3 миллион доллар фоидаи бад набуд.

Бо вуҷуди ин, ҳатто пеш аз филм кинотеатрҳои ӯ, нави муттаҳидони рассомон пош мехӯрданд. 14 августи соли 2008, чанд моҳ пеш аз нашри филм, эълон карда шуд, ки Паула Вагнер Юнайтед Артистҳоро тарк кардааст ва ба ҷои он филмҳоро ҳамчун продюсери мустақил таҳия мекунад. Вай ҳиссаи моликияти худро дар филм нигоҳ дошт, аммо ба гуфтаи А. Гуногун Ҳисобот дар он вақт, вай "ҳангоми сар кардани филмҳо бо" MGM зуд -зуд калла мезад ". Худи MGM дар ин муддат тағироти раҳбари студияро аз сар гузаронида буд ва раҳбари нави он бештар ба таҳияи як варақаи тасвирҳо таваҷҷӯҳ дошт, на ин ки захираҳоро ба рассомони Юнайтед тела диҳад. Аз ҷониби MGM, он изҳор дошт, ки Вагнер "ба қадри кофӣ хашмгинона рушд накардааст."

Тақрибан дар як вақт корпартоии Гильдияи Нависандагони Амрико ба Вагнер халал расонд, ки ин боиси суқути он чӣ истеҳсоли минбаъдаи UA мебуд, Пинквилл. Брюс Уиллис барои ситора шудан дар филм, ки Оливер Стоун роҳбарӣ мекард, имзо гузошта буд. Аммо вақте ки мушкилоти скрипт пайдо шуд, UA наметавонист нависандагонро барои ислоҳи он киро кунад. Истеъдод пеш рафт. Он инчунин як филми рақсӣ бо номи дошт Ҳаракат кардан, аз Кэмп Рок директор Мэтью Даймонд, дар наздикии блокҳои ибтидоӣ. Ин ҳам барҳам хӯрд.

Гуфта мешуд, ки нақша дар лаҳзаи рафтани Вагнер барои Круз дар идоракунии студия бештар иштирок кардан буд. Аммо ҳеҷ нишонае вуҷуд надорад, ки ба вуқӯъ пайвастааст. Валкири лоиҳаи охирини Круз буд, ки то имрӯз бо логотипи United Artists дар он буд ва ӯ ба ҷои он боз ба лоиҳаҳои амалкунанда тамаркуз хоҳад кард, масалан. Найт & Рӯзи, Миссия: имконнопазир - Протоколи арвоҳ (ки он франшизаро дар Paramount дубора эҳё кард) ва Роки асрҳо.

Номи UA мебоист кулолгар мешуд. Логотипи он дар ду филми дигари MGM пайдо шуд: Мошини вақти ваннаи гарм ва навсозии Шӯҳрат. То соли 2011, MGM назорати пурраи баннерии United Artists -ро баргардонд, аммо як изҳороти солонаи ҳисоботӣ, ки онро "метавонад бо истифода аз баннерҳои United Artists барои таҳия ва истеҳсоли филмҳои нав дубора оғоз кунад" ҳеҷ гоҳ иҷро нашуд.


Таърихи Детройт

Театри муттаҳидони рассомон яке аз чанде дар Детройт буд, ки дар муайян кардани истилоҳ ва қасри филм кумак кард. аз зарбаҳои Oldsmobiles.

Замоне, ки меъмори афсонавии театр C. Ховард Крейн нишаста, нақшаи UA -ро дар тахтаи рассомии худ нишаста буд, Иёлоти Муттаҳида аллакай бо филмҳои тасвирӣ мафтун шуда буд. Дар солҳои 20 -ум, гирду атрофи Боғи Сирки Гранд бо ҷойҳои аҷибе барои дидани намоишҳо пур шуда буд, ки ҳар як театр мекӯшад аз рақибони худ дар сарватмандӣ ва маҳорат бартарӣ дошта бошад. UA асосан бо ҳамсоягони наздики худ, Мичиган ва Крейн тарҳрезӣ шудааст Фокс, Давлат ва Капитол рақобат мекард. Аммо дар наздикии он бисёр одамон буданд, ба монанди Шарқшиносӣ ва Адамс. Тарҳҳои мураккаб ва интерьерҳои боҳашамати ин қасрҳои ба истилоҳ кино имкон медоданд, ки Детройтҳои маъмул кор кунанд, то аз шукӯҳи сарватмандон лаззат баранд. Театрҳо мисли худи филмҳо як қисми қуръакашӣ шуданд ва як қисми намоиш буданд. Ва Детройт 's United Artists истисно набуд.

Дар театр кор кардан

Крейн театр ва бинои офисии ҳамсояро дар услуби готикӣ ва арт декои испанӣ дар соли 1927 тарҳрезӣ кард, гарчанде ки бинои офис 28 январи соли 1928 кушода шуд ва театр чанд рӯз пас аз он пайравӣ кард.

Бурҷи офисии 18-ошёна, ки дар масоҳати 200,000 метри мураббаъ аст, дар сурате сохта шудааст, ки театр зиёновар шавад ва дар аввал мӯйсафедон, дӯзандагон, салонҳои зебоӣ ва ҳатто агентҳои сайёҳӣ ҷойгир карда шаванд. Бонки Давлатии Халқҳо ' кунҷи кӯчаи Багли ва Клиффордро ишғол кард. Нархи тамғаи бино тақрибан 5 миллион доллар буд (тақрибан 63 миллион доллари имрӯза, вақте ки ба таваррум мутобиқ карда шудааст) ва он қисми сеюми барномаи шӯҳратпарасти сохтмон барои хиёбони Багли буд ва сарпарастии ширкати амволи ғайриманқули Stormfeltz-Loveley буд. Ду қисмати дигари асосӣ театри Мичиган ва меҳмонхонаи 22-ошёнаи Детройт-Леланд буданд.

Пеш аз он ки Театри Мичиган дар соли 1926 бархезад, канори шарқии Багли кӯчаи васеъ ва кӯчаҳои бесамар бо биноҳои номаълуми аксари дарозияш буд & quot; Детройт Озоди Пресс дар январи 1928 навиштааст. ба сеҳри корхона таъсир расонд, ки дасти роҳнамои ин гурӯҳи дурандешон, ин шаҳрвандони рӯҳбаландкунандаи ҷомеаро ҳис кардааст-яке аз мӯъҷизаҳои тиҷоратии Детройт аст. … Миёнаи зодаи Детройт чунин мешуморад, ки дар Детройт маъмул будани чизҳои ғайриоддӣ табиӣ аст, аммо ин сармоягузории бузург дар чунин як ноҳияи ободнашуда ӯро ба ҳайрат овард. & Quot

United Artists Building як бинои хуб ва бинои аҷиб ва бинои боандеша ба нақша гирифташуда, зебо иҷрошуда, хуб тарҳрезишударо иқтибос меорад, ки барои қонеъ гардонидани талаботҳои коргарони эҷодӣ ва инчунин талаботи оддии тиҷорат тарҳрезӣ шудааст. … Бино бо ҳама шароити бароҳат муосир таъмин карда шудааст ... ва зоҳиран ҳама чизҳои тасаввуршаванда барои бароҳатӣ ва беҳбудии иҷорагир ва мусоидат ба тиҷорати ӯ анҷом дода шудааст. . & quot

Се як навъ

Он театр ҷозибаи асосии бино ва#39 буд. UA кӯдаки қасрҳои синамои Детройт ва#39 буд, зеро он хурдтарин бузургҷуссаҳо буд. UA танҳо барои филмҳо сохта шуда буд - он вақт камёфт буд ва асосан филмҳои рассомони муттаҳидро нишон медод. Студияи кино соли 1919 аз ҷониби актёрон Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс ва коргардон Д. Гриффит - чаҳор бузургтарин номҳо дар шоу -бизнес дар боло. Детройт UA яке аз се он буд, ки Ховард бо услуби готикии испанӣ барои Схемаи Театри муттаҳидони рассомон тарҳрезӣ шуда, театрҳоро дар Чикаго ва Лос -Анҷелес пайгирӣ кардааст. Театри Детройт хоҳари маҳалли ҷойгиршавии Лос Анҷелес ҳисобида мешуд. Мувофиқи вебсайти Театри Лос -Анҷелес, Крейн, ки то имрӯз то ба ҳол асосан тарҳҳои классикии театрро иҷро карда буд, хоҳиш карда шуд, ки бо услуби экзотикӣ ва готикӣ равад, зеро Пикфорд намуди қалъаҳои аврупоиро дӯст медошт. Гуфта мешавад, ки Пикфорд ва Фэрбенкс тарҳи онро шахсан тасдиқ кардаанд.

Маркви ҳаштошёнаи аз даҳон афтида ба тарафи шарқии бино часпидааст, ки номаш & quotРассомони муттаҳидшуда & quot; дар 80 фут лампаҳои рангоранг навишта шудааст. Бари марка 7,5 фут буда, дар пойгоҳи худ тарҳи офтобпарастро нишон медод.

Театри дорои 2070 ҷойи нишаст дар Детройт 3 феврали соли 1928 бо намоиши & quot; Сади Томпсон & quot; ифтитоҳ шуд. & Quot; Дар намоиш ситораи филм 's Глория Свансон бо телефон ба тамошобинон муроҷиат карда, тугмаи дурдастро кашида пардаи театрро кушод & #39-ҳо бори аввал экрани 18 фут ба 22 фут. Нархи театри услуби маъбад тақрибан 1,2 миллион доллар (тақрибан 15 миллион доллар) буд.

UA дорои як фойеи боҳашамати даврашакл буд, ки бо оинаҳо ва духтарони бузурги ҳиндӣ дар деворҳо, ки ба тамошобинон менигаристанд. Аудиторияи муттаҳидони рассомон ' ба монанди калисои синамо буд ва гуфта мешуд, ки он аз ҷиҳати акустикӣ комил аст ва бо гили готикӣ ва дастгоҳҳои равшани мисии ҷолиб оро дода шуда буд. Барои ин театри UA, Крейн чароғҳои рангае дошт, ки аз сӯрохиҳо дар шифти гунбази аудитория филтр карда мешуданд ва имкон медод, ки тафсилоти мураккаб дар равшании зебо ғусл карда шаванд. Театр дорои тахтачаҳои конусии конусӣ, гунбази тиллои бофташуда ва соябонҳои бузурги лоиҳакашӣ дар болои торҳои проссений ва узвҳо буд.

Мизоҷон барои субҳ 35 сент ва барои намоиши шом 65 сент пардохт карданд. Сигоркашон барои нишастан дар сатҳи ложа як дирами иловагӣ сарф мекарданд, ки он дар матоъҳои абрешимӣ ва гобеленҳо ва гили ороишӣ ва дастгоҳҳои рӯшноӣ оро дода шуда буд.

Гарчанде ки рассомони муттаҳид танҳо барои филмҳо сохта шуда буданд, ин & quot; Шӯр ба филм & quot; инчунин оркестр таҳти сарварии Уго Ризенфилд дошт, ки дар солҳои аввал ба филмҳои хомӯш саундтрекҳоро таъмин мекард. Театр инчунин бо як органи 3-дастӣ, 15-дараҷаи Вурлитцер сохта шудааст.

Дар бисёр мавридҳо, Рассомони Муттаҳида ҷойҳои ҳифзшударо нишон медоданд, масалан вақте ки он нахустнамоиши Детройтро бо номи & quot; Бо бод рафтааст & quot; дар соли 1940 баргузор кард (он дар театри Уилсон, ҳоло Толори мусиқӣ намоиш дода шуд). Дар байни рассомони муттаҳид ' даври тӯлонии дигар премераҳои блокбастер: & quot; Фариштагони ҷаҳаннам & quot; & quot; Клеопатра & quot & Барфи Сафед & quot; Устоди Оз & quot; Пиноккио & quot номбар кардани чанд нафар. Далели он, ки он хурдтар буд, нисбат ба театрҳои калонтар барои таҷрибаи наздиктар имконпазир буд. Дарвоқеъ, он баъзан бо ин сабаб ҳамчун & quotJewelbox & quot-и театрҳои аввалини Детройт маълум буд. Илова ба премераҳо, Артистони муттаҳид аввалин театри Детройт буд, ки CinemaScope дар соли 1953 ва 70 миллиметр дар соли 1956 насб карданд.

Дар соли 1950, як кори азнавсозӣ ба маблағи $ 200,000 (имрӯз 1,8 миллион доллар) театрро муосир кард, дар даромадгоҳ ва проекторҳои нав, системаи экран ва садо дар толор шифти афтода ва стенди калони консессионӣ гузошт. Дар берунии бино ва баъзе ҷузъҳои ороишии он бо мармари торик пӯшонида шуда буданд ва маркаи калони 10-ошёна бо маркаи муосир иваз карда шуд, ки то соли 2005 вуҷуд дошт. Соли 1956, UA аввалин театр дар иёлот филмҳоро дар формати 70мм бо "Оклахома!" нишон медиҳад, UA дар тӯли солҳои 399-ум ҳамчун машҳуртарин хонаи кинотеатрҳои нишастшуда ҷойгир карда шуда буд.

31 июли 1957, Bagley Building Corp. ба бинои United Artists Building ба 3,2 миллион доллар (тақрибан 24 миллион доллари амрикоӣ) ба биржаи суғуртаи байнишаҳрии автомобилии Детройт дар клуби автомобилии Мичиган фурӯхт. Биржа биноро барои таъмини фазои кории доимӣ барои биржа ва автоклуб харидааст. Ин ду гурӯҳ тақрибан 65% фазои кории биноро ишғол карданд. Ҷойгоҳи бонк дар кунҷи Клиффорд дар ин вақт аз ҷониби Бонки миллии Детройт ишғол карда шуд.

Порно, шикор кардан ва хишти афтидан

То соли 1969, вақте ки шаҳр пас аз ошӯби нажоди соли 1967 сокинон ва корхонаҳоро хунрезӣ кард, тиҷорати United Artists ' ба таври назаррас коҳиш ёфт. Истеҳсоли роудшоуи "Хайр, ҷаноби Чипс" 9 ноябри соли 1969 барои як давраи таътили тӯлонӣ кушода шуд, аммо бинобар сабаби иштирок накардани онҳо, барвақт баста шуд. Бе пул ё филмҳои беҳтарини аввал, навиштаҷот дар девор буд. Баъд аз "ҷаноби Офатҳои микросхемаҳо ", UA дар муддати як ҳафта дар моҳи январи соли 1970 ба таври кӯтоҳ баста шуд ва пеш аз он ки бо филмҳои порникӣ дар ҳамон моҳ боз шавад. Дар байни намоишҳои ҷолиб дар UA -и боҳашамат он моҳ: "Канизони маъруф" ва "Зиндагии махфии ҷинсии Ромео ва Ҷулетта." Таҷрибаи X-баҳо дар моҳи феврали соли 1970, вақте ки UA ба нархҳои нисбатан арзон баргашт, ба мисли "Ягона бозӣ дар шаҳр", ки дар он Элизабет Тейлор ва Уоррен Битти нақш бозидааст ва "Ин ҷаҳони девона, девона, девона, девона аст ”Бо Спенсер Трейси.

Аммо театр ҳанӯз ҳам мушкил буд ва дар моҳи марти соли 1971, UA бо намоиши истисноии "Tuck Me In" ва "Infrasexum" ба намоиши нудия баргашт. Илова ба порнография, UA ҳамчун суфтакунанда дучанд шуда, филмҳои гор ва даҳшатро нишон медиҳад. Аммо ин лоиҳа дер давом накард ва театр 14 сентябри соли 1971 бо филми блэкплозитсия & quotSweet Sweetback 's Badass Song & quot баста шуд, ки он суруди хун аст. Ҳатто филмҳои эротикӣ дар театри экзотикӣ UA -ро наҷот дода наметавонистанд.

Таърихшиноси театр Майкл Ҳаузер ба HistoricDetroit.org гуфт: "Филмҳои калонсолон одатан дар як ҳафта аз $ 2000 то $ 3000 меоварданд, аммо барои он ки онҳо воқеан фоида ба даст оранд, кофӣ нест". . Илова бар ин, то ин вақт, Детройт аз театрҳое, ки нархи калонсолонро бозӣ мекунанд, сер шуда буд. Дар маркази шаҳр, ба ғайр аз UA, шумо Gem, National, Roxy, Summit (собиқ Касс), Бижоу ва Глобус пилкҳои пӯстро бозӣ мекардед. ”

UA дар моҳи декабри 1971 ба он боз як бори дигар дод, ки 22 декабри соли 1971 бо хусусияти дугонаи "She Freaks" ва "Dr. Ҷекил ва хоҳар Ҳайд. ” Он бомбаборон шуд ва тақрибан як ҳафта дарҳо баста шуданд.

Дар соли 1974, Клуби автомобилҳои амрикоӣ ба Дирборн, Мичик кӯчид, бинои офис ва театрро холӣ гузошт ва ба суръатбахшии нобудшавии минтақаи тиҷоратии Гранд Сирк кумак кард. Агар касе биноро назорат накунад, он ба харобшавӣ меафтад. Дар ин лаҳза, маҷмааи сарватманд асосан ҳамчун анбори ҷалол истифода мешуд. 15 феврали соли 1975, Клуби Автомобилӣ, ки то ҳол соҳиби United Artists Building буд, ба воситаи галереяҳои санъатии DuMochelle дар маркази Детройт тамоми ашёҳои театрӣ ва асбобҳои санъатро ба музояда гузошт. Ороиши театр дар даромадгоҳҳо, долонҳо, толорҳо ва зинапояҳо қисман фурӯхта шуд. Шкафҳо, мизҳои болои мармар ва ҳайкалҳои худоён, нимфҳо ва сатирҳо ва курсиҳо ва курсиҳои дастии кандакорӣ ҳама дар назди издиҳоми тахминии 400 нафар довталабон буданд. Курсҳо ва диванҳо ба маблағи 125 доллар арзиш доштанд ва баъзе қисмҳои санъат ҳар кадоме аз 1000 то 2000 долларро ташкил доданд. & quotВақте ки курсии охирин ба музояда фурӯхта шуд, бисёре аз мардум ба театри кӯҳнаи Багли омаданд, ки дар он даҳҳо люстраҳо, аз ҷумла ҷуфти зебои 15 футии болои бадани асосии театр фурӯхта мешуданд. дар дигар рӯзи меомадагӣ.

Wurlitzer -и UA як қисми музоядаи DuMochelle набуд ва бо пешниҳоди мӯҳрдор ба Ҳенри Ҳант аз Детройт фурӯхта шуд, ки он вақт дилерии маҳаллии калисои Роджерс дар Роял Оукро идора мекард. Ҳант органи UA -ро барои тарабхонаи Pied Piper Pizza Peddler ва Pipes, ки чанд сол пас дар Universal Mall дар Уоррен кушода шуд, харидааст. Тарабхона тақрибан соли 1983 баста шуд ва узв дар маркази дарозмуддати санъати иҷро дар Лафайетт, Индонезия, ки ҳоло ҳам дар он аст, захм бардошт.

Театри Редфорд, театри зебо ва маҳрамонаи ҳамсоягӣ бо услуби атмосфера, ки то ҳол филмҳои кӯҳнаро намоиш медиҳад, доғи гази карбонии Genarco -и UA -ро харид. Нишондиҳандае, ки новобаста аз музояда харида шудааст, ҳоло ҳам дар стенди Редфорд аст ва мисли тӯмор кор мекунад.

Таърихшинос ва иҷрокунандаи театр Ҷон Лаутер моҳи январи соли 1975 дар ИА буд ва ба HistoricDetroit.org он чизеро, ки дида буд, тавсиф кард: "Деворҳо дар ҷойҳои ҷамъиятии театр ҳама бо ранги сафед ранг карда шуда буданд, қариб як кори сафедкунӣ. Аркаи proscenium барои ҷойгиркунии презентатсияҳои васеъ кушода шуда буд. Чаҳорчӯбаи пӯлодӣ барои овезон кардани пардаҳои нахи тиллоӣ барои чаҳорчӯбаи экрани нави васеъ ва қубурӣ сохта шуда буд, ки ба пеши толор "намуди муосири кино" медиҳад. Ба гумони ман, рангҳои шустушӯи сафед аз он иборат буд, ки ҷузъиёти ороиширо пӯшонад. When I was there, everything was still in place from opening night all of the light fixtures, lobby furniture, projection equipment, the organ, minus two brass ranks, was there and fantastically intact.”

Starting in 1979, the Detroit Symphony Orchestra used the acoustically perfect United Artists as a recording studio until 1983, when they said they couldn't take the lack of heat, rain falling through the ceiling or lack of electricity in the building. The series of recordings for London Records, led by DSO conductor laureate Antal Dorati, included the music of Aaron Copeland, Bartok, Strauss, Tchaikovsky, Gershwin and Stravinsky.

In February 1983, the United Artists joined the National Register of Historic Places as part of the Grand Circus Park Historic District. But as time has shown in Detroit, such a designation does not always bring protection. On Nov. 2, 1987, a shower of hundreds of bricks fell from the 13th floor of the UA's tower onto Clifford between Bagley and Middle Street, crushing Detroiter Barbara Simons' 1984 Oldsmobile Cutlass Ciera. "At first the police were telling me they couldn't make an accident report because this was an act of God," she told the Detroit News at the time. While no one was injured, it was at least the second time a car had been destroyed by bricks falling off the UA Kevin Moloney of Detroit said his 1972 Cutlass Supreme was hit in the same spot in August 1984. Apparently, the United Artists Building had a thing against Oldsmobiles. The UA's owner at the time, Whitney Management Co. of Montreal, said it would shore up the wayward bricks and continued to try to sell the crumbling landmark.

A brush with death

The UA hit the auction block in New York on Sept. 22, 1989, fetching a mere $460,000 it was expected to go for up to $1 million. The winning bidder was New York investor David Grossman bought the United Artists complex with the intent of restoring it and developing the office tower into lofts. He began restoring the lobby and turned the old National Bank of Detroit branch office into a club called the Vault. His plans were never fully realized.

On Oct. 27, 1995, Mayor Dennis Archer and Detroit Tigers owner Mike Ilitch announced that they would jointly build a new baseball stadium on 25 acres on the west side of Grand Circus Park. It was to straddle Cass Avenue and knock out a significant number of buildings over the 13-block area, including the United Artists. In its place was to be the main entrance to the stadium. The ballpark was ultimately built on the east side of Woodward instead, taking out the old YMCA, Detroit College of Law, Hotel Wolverine and YWCA instead.

Businessman and cable television tycoon Don Barden secured a development option on the UA in the mid-1990s, and when that option expired Dec. 31, 1996, he bought the building for an undisclosed amount the following month. He was speculating on using either the building -- or the site -- for one of the city's three casinos that had been approved by voters. At the time he bought the UA on Jan. 13, 1997, some in the casino industry said the property was too small and couldn't be developed into a Las Vegas-style gaming hall.

Barden was soon approached by city officials who said they wanted the property for the baseball stadium project. Barden gave them an option to buy the property, and the city flipped that option to Ilitch's Olympia Development in mid-March. "I was left with the impression that it could not be used for a casino site, so that inspired me to assign my interest to the city," Barden told the Free Press at the time, adding that he wanted to be cooperative. The amount of money Barden got for the UA was not made public. He later lost out on his bid to land one of the casino licenses.

A spokeswoman for Olympia Development told the Free Press in late March that the Ilitches planned to tear down either the theater, the building or both, and use the site for parking. Ilitch has bought many historic structures surrounding his Comerica Park and theater district and done just that.

Changing hands, unchanging condition

Today, the theater still stands, and Ilitch's companies have not made public any plans to redevelop the property. Perhaps because he planned to have the building meet the wrecking ball, the UA was left to sit and rot, demolished by neglect and at times left wide open to trespass. The interior has been stripped of most of its decor and has been exposed to the elements. The Detroit City Council ordered the building to be demolished in 2001, but an Ilitch lawyer asked for a reprieve and said it would be refurbished. In May 2003, the building went back on the city's hit list.

"Our history in the City of Detroit is one of restoration," an Olympia spokesman told the Free Press in 2004. "However, it is not possible to save every building in the city because it's not economically feasible for every structure."

The buildings leveled by the Ilitch family include the historic Madison-Lenox Hotel, the Adams Theatre and Fine Arts Building, the Chin Tiki, the Hotel Vermont, the Ancient Egyptian Arabic Order of Noble Mythic Shrine and others. Ilitch has a fortune of about $1.5 billion and is in the top 250 wealthiest people in the country, according to Forbes magazine. His family owns or controls more than 160 properties in downtown Detroit.

Starting in the late 1990s, the building's windows became a blank canvas for the region's graffiti artists. Like the Lafayette Building before it fell to the wrecker's ball in late 2009, hundreds of the UA's windows were filled with artwork, including many inspired by Mayan hieroglyphics in gold, reds and blues. Riders on the Detroit People Mover got a close-up look at the art as the trains slowly wound around western Grand Circus Park. The Free Press even backed the illegal art project in an editorial in August 2004, writing the tags "show how enlivening art can spring from a blighted canvas" and that "even those who don't like urban art would be hard pressed to argue that it makes the façade of a rotting building any worse." The artwork graced the front cover of the National Trust for Historic Preservation's September-October 2005 issue of Preservation magazine. Free Press columnist Bill McGraw noted that December that "the United Artists tableau has caught the attention of artists and urban experts across the country because of its massive scale, originality and skilled execution." Still, critics and many metro Detroiters deemed it nothing but vandalism.

In February 2005, the bottom of the 1950s theater marquee collapsed onto the sidewalk below. The city of Detroit placed multiple tickets and barricades. After a few months, the site was cleaned of the debris showing hidden detailing of the former exterior. In December 2005, with the Super Bowl fast approaching, the Ilitches cleaned up the building, possibly to avoid negative media attention. The UA's rusty marquee was dismantled and the graffiti was removed from every window. The Free Press decried the scrub-down in an editorial that December as "a misguided attempt to clean up for the Super Bowl, as if the urban art is more offensive than the empty building" and added: "Out-of-towners would have found it fascinating, the kind of cool government planners can't possibly manufacture."

Kevin Joy was one of the main artists ("I am not a vandal," he says) behind the Mayan art in the windows. "The idea came to me in a dream," Joy told the Free Press in August 2006. "I saw a building covered in Mayan hieroglyphics." As for the removal of his masterpieces, Joy said: "What's more preposterous: a giant Mayan temple in Detroit or spending money to have it all removed and let it continue to sit empty?"

Since 2005, the UA also has received new doors and a new roof, and a yellow garbage chute for debris dangles from the top floor. Video surveillance cameras have been mounted near the building's entrances, and a fence was erected around its perimeter in late 2006. The building is significantly cleaner and more secure, but is still vacant. However, such work has led to hope that the building could be saved.

The property had banners hung in January 2006, advertising a "premier development opportunity." The property has been jointly marketed since with the sites of the Hotel Tuller and Statler Hotel by Olympia Development and the Downtown Development Authority.

On May 26, 2017, the Ilitch family announced that the UA's tower into 148 new residential units and first-floor retail as part of its District Detroit development around the new hockey arena.


Мундариҷа

The early years [ edit | таҳрири манбаъ]

The first United Artists logo, used until the 1967 sale to Transamerica

UA was incorporated as a joint venture on Februaryم, 1919, by four of the leading figures in early Hollywood: Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, and D. W. Griffith. Each held a 20% stake, with the remaining 20% held by lawyer William Gibbs McAdoo. Ώ] The idea for the venture originated with Fairbanks, Chaplin, Pickford, and cowboy star William S. Hart a year earlier as they were traveling around the U.S. selling Liberty bonds to help the World War I effort. Already veterans of Hollywood, the four film stars began to talk of forming their own company to better control their own work as well as their futures.

They were spurred on by established Hollywood producers and distributors who were tightening their control over actor salaries and creative decisions, a process that evolved into the rigid studio system. With the addition of Griffith, planning began, but Hart bowed out before things had formalized. When he heard about their scheme, Richard A. Rowland, head of Metro Pictures, is said to have observed, "The inmates are taking over the asylum." The four partners, with advice from McAdoo (son-in-law and former Treasury Secretary of then-President Woodrow Wilson), formed their distribution company, with Hiram Abrams as its first managing director.

List of UA stockholders in 1920

The original terms called for Pickford, Fairbanks, Griffith and Chaplin to independently produce five pictures each year. But by the time the company got under way in 1920–1921, feature films were becoming more expensive and more polished, and running times had settled at around ninety minutes (or eight reels). It was believed that no one, no matter how popular, could produce and star in five quality feature films a year. By 1924, by which time Griffith had dropped out, the company was facing a crisis: either bring in others to help support a costly distribution system or concede defeat. The veteran producer Joseph Schenck was hired as president. Not only had he been producing pictures for a decade, but he brought along commitments for films starring his wife, Norma Talmadge, his sister-in-law, Constance Talmadge, and his brother-in-law, Buster Keaton. Contracts were signed with a number of independent producers, most notably Samuel Goldwyn, Alexander Korda and Howard Hughes. Schenck also formed a separate partnership with Pickford and Chaplin to buy and build theaters under the United Artists name. They also began international operations, first in Canada, then in Mexico, and by the end of the 1930s, United Artists was represented in over 40 countries.

D.W. Griffith, Mary Pickford, Charlie Chaplin (seated) and Douglas Fairbanks at the signing of the contract establishing United Artists motion picture studio in 1919. Lawyers Albert Banzhaf (left) and Dennis F. O'Brien (right) stand in the background.

Still, even with a broadening of the company, UA struggled. The coming of sound ended the careers of Pickford and Fairbanks. Chaplin, rich enough to do what he pleased, worked only occasionally. Schenck resigned in 1933 to organize a new company with Darryl F. Zanuck, Twentieth Century Pictures, which soon provided four pictures a year to UA's schedule. He was replaced as president by sales manager Al Lichtman who himself resigned after only a few months. Pickford produced a few films, and at various times Goldwyn, Korda, Walt Disney, Walter Wanger, and David O. Selznick were made "producing partners" (i.e., sharing in the profits), but ownership still rested with the founders. As the years passed and the dynamics of the business changed, these "producing partners" drifted away, Goldwyn and Disney to RKO, Wanger to Universal Pictures, Selznick to retirement. By the late 1940s, United Artists had virtually ceased to exist as either a producer or distributor. It sold off its Mexican releasing division to Crédito Cinematográfico Mexicano, a local company.

Society of Independent Motion Picture Producers (1940s and 1950s) [ edit | таҳрири манбаъ]

The Society of Independent Motion Picture Producers was founded in 1941 by Mary Pickford, Charlie Chaplin, Walt Disney, Orson Welles, Samuel Goldwyn, David O. Selznick, Alexander Korda, and Walter Wanger – many of the same people who were members of United Artists. Later members included Hunt Stromberg, William Cagney, Sol Lesser, and Hal Roach.

The Society aimed to advance the interests of independent producers in an industry overwhelmingly controlled by the studio system. SIMPP also fought to end ostensibly anti-competitive practices by the seven major film studios – Loew's, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, RKO Radio Pictures, 20th Century Fox, and Warner Bros./First National – that controlled the production, distribution, and exhibition of films.

In 1942, the SIMPP filed an antitrust suit against Paramount's United Detroit Theatres. The complaint accused Paramount of conspiracy to control first-run and subsequent-run theaters in Detroit. It was the first antitrust suit brought by producers against exhibitors alleging monopoly and restraint of trade.

In 1948, the U.S. Supreme Court Paramount Decision ordered the major Hollywood movie studios – Loew's/MGM, Paramount, Warner Bros./First National, 20th Century Fox and RKO – to sell their theater chains and to eliminate certain anti-competitive practices. This effectively brought an end to the studio system.

By 1958, many of the objectives that led to the creation of the SIMPP had been obtained and SIMPP closed its offices.

The 1950s and 1960s [ edit | таҳрири манбаъ]

Script error: No such module "Unsubst". On February 16, 1951, two lawyers-turned-producers Arthur Krim (of Eagle-Lion Films) and Robert Benjamin approached Pickford and Chaplin with a wild idea: let them take over United Artists for five years. If, at the end of those five years, UA was profitable, they would be given an option to buy the company. Since UA was barely alive, Pickford saw nothing to lose and agreed. Chaplin was against the deal, but changed his mind in late 1952 when the US government revoked his re-entry visa while he was in London for the UK premiere of Нури чароғ. He sold his remaining shares of UA several years later.

In taking over UA, Krim and Benjamin created the first studio without an actual "studio". Primarily acting as bankers, they offered money to independent producers. UA leased space at the Pickford/Fairbanks Studio, but did not own a studio lot as such. Thus UA did not have the overhead, the maintenance, or the expensive production staff that ran up costs at other studios.

Among their first clients were Sam Spiegel and John Huston, whose "Horizon Productions" gave UA one major hit, The African Queen (1951) and one slightly less successful one, Мулен Руж (1952), based on the life of Toulouse-Lautrec. Others followed, among them Stanley Kramer, Otto Preminger, Hill-Hecht-Lancaster Productions, and a number of actors, newly freed from studio contracts and anxious to produce or direct their own films.

UA production-head Arnold Picker selected the properties the company would back. With UA's new success, Pickford saw a chance to exit gracefully, though she still held out for top dollar, walking away with $1.5 million in 1955. That same year, UA won its first Best Picture Oscar, for the film Marty. It starred Ernest Borgnine, who won a Best Actor Oscar for his performance.

UA went public the following year, and as the other mainstream studios fell into decline, UA prospered, adding relationships with the Mirisch brothers, Billy Wilder, Joseph E. Levine and others. In 1961, United Artists released Ҳикояи тарафи Ғарб, an adaptation of the Leonard Bernstein-Stephen Sondheim stage musical, which won a record ten Academy Awards (including Best Picture).

In 1958, United Artists Records was created, initially to release soundtracks from UA films, but it later diversified into many types of music. In 1968, UA Records was merged with Liberty Records, along with their many subsidiary labels such as Imperial Records and Dolton Records. In 1972, the group was consolidated into one entity as United Artists Records. It was later taken over by EMI.

Also in 1958, UA acquired Ilya Lopert's Lopert Pictures Corporation a company that released foreign films in the United States to release foreign films that may have attracted criticism or cause censorship problems. ΐ] In 1964 UA released the controversial Billy Wilder American-made film Kiss Me, Stupid under the Lopert name. Lopert later became vice-president of United Artists in Paris.

In 1959, United Artists offered its first ever television series, The Troubleshooters (after failing to sell several pilots in the previous few years), an adventure/drama on NBC, starring Keenan Wynn and Bob Mathias, as employees of an international construction company. Α] In 1960, United Artists purchased Ziv Television Programs and, using the idea of financial backing for television, UA's television division was responsible for shows such as CBS's Gilligan's Island and three ABC programs, The Fugitive with David Janssen, Outer Limits, a science fiction series, and The Patty Duke Show with Patty Duke and William Schallert. The television unit also had begun to build up a substantial – and profitable – rental library, having purchased Associated Artists Productions, owners of Warner Bros. pre-1950 Β] Γ] features, shorts and cartoons, as well as the Popeye cartoons, purchased from Paramount Pictures a few years earlier. (See note below at Film archives for more on this).

In 1963 United Artists released two Stanley Kramer films, the epic comedy It's A Mad, Mad, Mad, Mad World and the drama A Child is Waiting. In 1964, UA introduced U.S. film audiences to The Beatles by releasing producer Walter Shenson's A Hard Day's Night (1964) ва Кӯмак! (1965). (The group had already made wildly successful television appearances on The Ed Sullivan Show).

At the same time it backed two expatriate North Americans in Britain, who had acquired screen rights to Ian Fleming's James Bond novels. For $1 million, UA backed Harry Saltzman and Albert Broccoli's Dr. No (which was a sensation in 1962) and launched the James Bond силсила The franchise has outlived UA's time as a major studio, still running half a century later. Other successful projects backed in this period included Blake Edwards's Pink Panther series, which began in 1964, and Sergio Leone's Spaghetti Westerns, which made a star of Clint Eastwood.

In 1964, the French subsidiary Les Productions Artistes Associés released its first production, That Man From Rio. On the basis of its fantastic string of film and television hits in the 1960s, the company was an attractive property, and in 1967 Krim and Benjamin sold control of UA to the San Francisco-based insurance giant, the Transamerica Corporation.

UA released another Best Picture Oscar winner in 1967, Дар гармии шаб, starring Sidney Poitier and Rod Steiger, and a nominee for Best Picture, Хатмкарда, an Embassy production that UA distributed overseas.

The 1970s [ edit | таҳрири манбаъ]

Script error: No such module "Unsubst".

United Artists opening and closing logo, 1971–1981. From 1981 to 1982, it was just United Artists on a black screen with no Transamerica indicator.

For a time the flow of successful pictures continued, including the 1971 screen version of Fiddler on the Roof. (However, the 1972 film version of Man of La Mancha was a failure.) New talent was encouraged, including Woody Allen, Robert Altman, Sylvester Stallone, Saul Zaentz, Miloš Forman, and Brian De Palma. In 1973, UA took over the sales and distribution of MGM's films in Anglo-America, while Cinema International Corporation took over international distribution rights.

In 1975, Harry Saltzman sold UA his 50% stake in Danjaq, the holding-company for the Bond films. UA was to remain a silent partner, putting up money, while Albert Broccoli took producer credit. Danjaq and UA have remained the public co-copyright holders for the Bond series ever since, and the 2006 Casino Royale release shares the copyright with Columbia Pictures, part of the consortium that now owns MGM/UA.

However, Transamerica was not pleased with UA's frequent releases of films rated X by the Motion Picture Association of America, such as Midnight Cowboy ва Last Tango in Paris in these instances, Transamerica demanded the byline "A Transamerica Company" be removed from the UA logo on the prints and in all advertising. At one point, the parent company expressed their desire to phase out the UA name and replace it with Transamerica Films. Finally in 1978, following a dispute over administrative expenses, UA's top executives, including Arthur B. Krim, chairman, Eric Pleskow, president and chief executive officer, Robert S. Benjamin, chairman of the finance committee, walked out. Within days they announced the formation of Orion Pictures, with backing from Warner (Orion would eventually be a part of MGM along with United Artists, while Warner retained the rights to the pre-1982 Orion library along with acquiring the rights to a few post-1982 Orion films.) The departures of Krim, Pleskow and Benjamin concerned several Hollywood figures enough that they took out an ad in a trade paper warning Transamerica that it had made a fatal mistake in letting them go.

Дар Heaven's Gate fiasco [ edit | таҳрири манбаъ]

The new leadership of UA agreed to back Heaven's Gate, the pet project of director Michael Cimino, who had won Academy Awards for Best Picture and Best Director for his 1978 film The Deer Hunter. A western starring Kris Kristofferson and Christopher Walken, Heaven's Gate had an unusually protracted shooting schedule (Cimino reportedly wanted 50 takes for a single scene, for instance) which generated adverse publicity about runaway costs and Cimino's autocratic style. The almost four-hour film opened to scathing reviews and alienated audiences. Cimino pulled it in favor of a 149-minute version, but the damage was done. It turned out to be a colossal box office bomb, netting only $3 million in earnings compared to a budget of $44 million. United Artists recorded a major loss for the year due almost entirely to the Heaven's Gate fiasco. To Transamerica, it was only a blip on a multi-billion dollar balance sheet, but it soured the relationship forever. To the greater Hollywood community, it also signaled that UA was a company that could no longer produce bankable pictures. Дар Heaven's Gate fiasco may have saved the United Artists brand as UA's final head before the sale, Steven Bach, wrote in his book Final Cut that there was talk about renaming United Artists to Transamerica Pictures. Despite the financial ruin, UA's blockbuster franchise films (The Pink Panther, James Bond, and eventually Rocky) were emphasized more heavily than the financially unsuccessful films.

United Artists Classics [ edit | таҳрири манбаъ]

In 1981, United Artists Classics, which had formerly been a division of the company that re-released library titles, was turned into a first run art film distributor by Nathaniel T. Kwit Jr. Tom Bernard was hired as the division's head of sales, and Ira Deutchman Δ] Ε] Ζ] as its head of marketing. Later the division added Michael Barker and Donna Gigliotti. Deutchman left to form Cinecom, and Barker and Bernard later went on to form Orion Classics and Sony Pictures Classics. The label mostly released foreign and independent films such as Ticket to Heaven ва The Grey Fox, and occasional first-run reissues from the UA library, such as director's cuts of Joan Micklin Silver's Head Over Heels and Ivan Passer's Cutter's Way. When Barker, and Bernard left to form Orion, the label was briefly rechristened MGM/UA Classics before it was finally shut down in the late 1980s.

United Artists opening logo, 1982–1987. This logo also would replace the Transamerica "T" from most pre-1981 prints.

The 1980s and 1990s: MGM/UA [ edit | таҳрири манбаъ]

Around 1980, Transamerica was retiring from the filmmaking business, and United Artists was put up for sale. Metro-Goldwyn-Mayer, led by Kirk Kerkorian (the company that United Artists had a 10-year distribution deal since 1974), made a bid for UA by estimating that MGM would pay UA $350 million in distribution fees if the expiring distribution deal was renewed and used the estimated amount to offer the $350 million Η] to Transamerica to buy United Artists. Transamerica said yes and MGM absorbed UA. The studio, which was essentially bankrupt following the disaster of Heaven's Gate, cut its production schedule sharply. MGM and UA were merged into MGM/UA Entertainment Co. from 1981 to 1986. Because MGM was not able to drop out from CIC (which distributed MGM's films outside Anglo-America), which they had previously joined in 1973, UA's international operations were merged with CIC the venture eventually changed their name to United International Pictures. MGM/UA would drop out from the venture in 2000, to have their films released internationally by 20th Century Fox.

UA was essentially dormant after 1990, releasing no films for several years. In part this was due to the continuing turmoil at MGM/UA bought by Ted Turner in 1986, he could not get financial backing to complete the deal and, seventy-four days later, re-sold UA and the MGM trademark to Kerkorian, and sold the MGM studio lot to Lorimar (now the location of Sony Pictures Studios), while keeping almost all of the MGM/UA library for himself (with the exception of the United Artists library). (See below for a note on the film library.)

As a result of the MGM split from Turner, United Artists and what was left of MGM/UA (at the time called MGM/UA Entertainment Co.) was subsequently reorganized, and became MGM Entertainment Co. after Kerkorian bought back the MGM trademark. As a result, both MGM and UA became merely brands of MGM/UA Communications Co. in late 1986. In 1988, a planned $400-million split between MGM and UA was announced by Kerkorian. He hoped to end up with at least 57% of the new MGM and retain its share of UA (at the time called United Artists Pictures, Inc.). 25% of MGM would go to a company controlled by Burt Sugarman called Giant Group Ltd. and producers Jon Peters and Peter Guber, and 18% would be offered for sale to public holders of MGM/UA stock, but the plan fell through. Around this time, Viacom, Gannett, Disney, Republic Pictures, General Electric, CBS, Time Inc., Hearst, News Corporation, TCI, Globo of Brazil, Aaron Spelling's Spelling Entertainment and Sony all tried to purchase MGM/UA. Nevertheless, the studio was able to manage box-office hits such as Rain Man (winner of the 1988 Oscar for Best Picture), Бум Бэйби, ва The Living Daylights. However, during this period, the company's fortunes languished greatly, losing money while its market share declined to 8% by the end of the 1980s. The sale of MGM/UA to an Australian company Qintex/Australian Television Network (owners of the Hal Roach library both MGM and UA distributed in the 1930s) in 1989 also fell through, due to the company's bankruptcy later that year. Eventually, in 1990, came the sale to Italian promoter Giancarlo Parretti, who attempted to purchase Pathé the previous year. Parretti had bought a smaller company and renamed it Pathé Communications anticipating a successful buy of the original French company, but failed in that attempt, so instead merged MGM/UA with his former company, resulting into MGM-Pathé Communications Co. Having bought MGM/UA by overstating his own financial condition, within a year Parretti had defaulted to his primary bank, Crédit Lyonnais, which foreclosed on the studio in 1992, also resulting in the sale or closure of MGM/UA's string of US theaters. On Julyق, 1992, MGM-Pathé Communications Co. was renamed back to Metro-Goldwyn Mayer, Inc. In an effort to make MGM/UA saleable, Credit Lyonnais ramped up production, and convinced John Calley, the well-respected and long-retired president of WB from the '70's, to run UA. Under his supervision, Calley revived two long-running franchises, the Pink Panther ва James Bond films, and touched on an aspect of UA's past by giving the widest release ever to a film with an NC-17 rating, Paul Verhoeven and Joe Eszterhas's controversial Showgirls. MGM was sold by Credit Lyonnais in 1996, again to Kirk Kerkorian's Tracinda, resulting in the departure of Calley as UA president.

In 1999, filmmaker Francis Ford Coppola attempted to buy UA from Kerkorian. The deal was rejected, but Coppola signed a production deal with the studio instead. ⎖]

The 2000s [ edit | таҳрири манбаъ]

During the 2000s, UA was repositioned as a specialty studio. MGM had just acquired The Samuel Goldwyn Company, which had been a leading distributor of arthouse films, and after that name was retired, UA assumed SGC's purpose. The distributorship, branding, and copyrights for UA's main franchises (James Bond, Pink Panther, ва Rocky) were moved to MGM, although select MGM releases (notably the James Bond franchise co-held with Danjaq, LLC and the Amityville Horror remake) carry a United Artists copyright.

UA (re-christened United Artists Films) hired Bingham Ray, who previously founded October Films, to run the company in September 2001, and under his supervision produced and distributed many "art-house" films, among them Michael Moore's Bowling for Columbine 2002's Николас Никлеби and the winner of that year's Academy Award for Best Foreign Language Film, Замини Одам нест and 2004's Undertow, directed by David Gordon Green, and Terry George's Hotel Rwanda, a co-production of UA and Lions Gate Entertainment.

On April 8, 2005, a partnership of Comcast, Sony and several merchant banks bought United Artists and its parent, MGM, for a total of $4.8 billion. Though only a minority investor, Sony closed MGM's distribution system and folded most of their staff into their own studio, and the movies UA had completed and planned for release (Капоте, Art School Confidential, The Woods, ва Romance and Cigarettes) were reassigned to Sony Pictures Classics.

In March 2006, MGM announced that it would return once again as a distribution company domestically. Striking distribution deals with The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez Entertainment and other independent studios, MGM distributed films from these companies. MGM continues funding and co-producing projects that are released in conjunction with Sony's Columbia TriStar Motion Picture Group on a limited basis and is producing "tentpoles" for their own distribution company MGM Distribution.

Sony had a minority stake in MGM but otherwise MGM and UA operated under the direction of Stephen Cooper (CEO of MGM and a minority owner himself).

The Tom Cruise era [ edit | таҳрири манбаъ]

On November 2, 2006, MGM announced that actor Tom Cruise and his long-time production partner Paula Wagner were resurrecting UA ⎗] ⎘] (this announcement came after the duo were released from a fourteen-year production relationship at Viacom-owned Paramount Pictures earlier that year). Cruise, Wagner and MGM Studios created United Artists Entertainment LLC and the producer/actor and his partner owned a 30% stake in the studio, ⎙] with the approval by MGM's consortium of owners.

The deal gave them control over production and development of films. Wagner was named CEO of United Artists, which was allotted an annual slate of four films with different budget ranges, while Cruise served as a producer for the revamped studio as well as serving as the occasional star.

UA became the first motion picture studio granted a WGA waiver in January 2008 during the Writers' Strike. ⎚ ]

On August 14, 2008, MGM announced Paula Wagner will leave United Artists to produce films independently. ⎛] Her output as head of UA was two films, both starring Cruise, Lions for Lambs ⎜] and Valkyrie, the latter of which, despite mixed reviews, was successful at the box office thanks to $117 million in foreign revenue. ⎝] Wagner's departure led to speculation that an overhaul at United Artists was imminent. ⎛ ]

Since then, United Artists has merely served as a co-producer with MGM for two releases: the 2009 remake of Fame ва Hot Tub Time Machine. Throughout 2010, continued debt and credit issues for MGM Holdings, Inc., United Artists' parent company had left the future of MGM and UA in doubt until it was resolved near the end of the year.

A 2011 financial report revealed that MGM reacquired its 100% stake in United Artists. ⎙] MGM might continue to make new films under the UA brand. ⎙]


History of Expressionism

As a movement, the term expressionism usually denotes the late-19th century, early-20th century schools of emotive or interpretive art, which emerged in Germany as a reaction to the more passive style of Impressionism. The word expressionism was first used in 1850, mostly to describe the paintings where an artist’s strong emotions were clearly depicted. The popularity of Expressionism increased when Antonin Matějček in 1910 coined the term. With this word the Czech art historian intended to denote the opposite of Impressionism and indicate one of the main currents of art that expresses highly subjective, personal, spontaneous self-expression typical of a wide range of modern artists. Whereas the Impressionists sought to express the majesty of nature and the human form through paint, the Expressionists, according to Matějček, sought to express their feelings about what they saw.

Expressionism first emerged in 1905, when a group of four German students guided by Ernst Ludwig Kirchner founded the Die Brücke (the Bridge) group in the city of Dresden. A few years later, in 1911, a like-minded group of young artists formed Der Blaue Reiter (The Blue Rider) in Munich. Kandinsky and Franz Marc where its founders, whilst Paul Klee and August Macke were amongst its members. These two groups became the foundation of the German Expressionism movement. Since then, Expressionism became a widely recognized form of modern art.

Expressionism had its most direct impact in Germany and continued to shape the country's art for decades after the First World War. While certain artists rejected Expressionism, others continued to expand its innovative art and style. Other forms of the movement developed in France, Paris, and Austria. Дар Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement was influenced by the highly emotional tenets of Expressionism, while the Neo-Expressionists emerged in Germany and then in the United States reprising the earlier Expressionist style.


9th Logo (1982-1987) [ edit | таҳрири манбаъ]

Nicknames: "The Paperclip", "'80s Paperclip", "CGI Paperclip"

Logo: On a black background, we see a paperclip that reads "UA" in blue with "United Artists" below, in white.

FX/SFX: Incredibly breathtaking CGI.

Music/Sounds: A low sonic tone plays in the background, and as the logo turns around, a slow, somewhat somber five-note piano tune plays. When the "UA" is revealed and the words "United Artists" appear, they are accompanied by a short, swelling progression of violins immediately leading to an uplifting, dramatic 5-note orchestral conclusion. This theme was composed by Joe Harnell.

  • On some films, it has the opening theme.
  • On some films, it is silent.
  • The closing variant is usually silent or the closing theme.

Scare Factor: Low to medium. This logo's nature and the surprising orchestra at the end may get to some, but it's mainly harmless. Same goes for the rearranged music.


There was tension between some cast members

It was revealed in the Jan. 23, 1965 edition of Роҳнамои телевизион that there were some tensions on set between Tina Louise and the rest of the cast. The article read, &ldquoDenver will not say why he and the glamorous Tina [Louise] do not get along, nor will any of the castaways, they just ignore her, and she ignores them.&rdquo

Тасвир аз Gladysya Productions, Телевизиони муттаҳидшуда, Шабакаи телевизионии CBS

It continued, &ldquoBetween scenes, while the other six principals chat and tell jokes together, she sits off by herself. And recently when Denver was asked to pose for pictures with her, he adamantly refused. Part of Louise&rsquos dissatisfaction with the series was that she had expected to be the star of the show.&rdquo (Apparently, that&rsquos what her agent had pitched to her.)


Nothing But Vinyl Since 1949

United Record Pressing has seen a lot over the last 70 years. From pressing the first Beatles 7” to outgrowing three facilities, United hasn’t lost what has kept it alive and thriving: our passion for also keeping music alive on vinyl records.

Founded in 1949 in Nashville, TN, the company was known for pressing one million records per month and for its astounding and unique history. United also boasts a storied collection of pressing a variety of influential musical titles, including many of the Motown hits and album covers such as Bob Dylan's “Highway 61 Revisited,” Miles Davis' "Kind of Blue," and Jay-Z's " The Black Album."

Yes, it’s an exciting time for vinyl due to its recent revival, but we’re proud to say we haven’t gone anywhere. It is our steadfast belief in the vinyl format that has now made us the largest manufacturer of vinyl records in North America, and we are grateful to be a trusted partner to both major and independent labels and artists around the world.

First Record Pressing Plant in the South

453 Chestnut Street & The Motown Suite

Southern Plastics was doing well in the early '60s, turning out one million disks a month while also securing a contract with Motown Records to press all of the company's singles. They outgrew their old facility and decided to build a new plant just south of downtown of Nashville. In the design for the plant, the aim was to have space for production, administration and hospitality. There were few accommodations available to African Americans during this time in the South, and with top clients like Vee Jay Records and Motown, United created what we now call the "Motown Suite," an apartment located above the factory to host black artists and music executives. The set of rooms - previously known as the “United Hilton” - included a living room, a bedroom with two twin beds, a full bathroom, and a fully equipped kitchen complete with a push button stove.

The interior design of the suite still remains intact today and continues to be a space for album release parties, shoots and meetings.